中新网北京7月7日电　（记者　高凯）“摄影可以成为雕塑活动发生的场所，而不仅仅是拍摄记录下雕塑的工具。”提及自己最新作品的创作初衷，现代艺术家傅文俊如是说。
傅文俊将自己的摄影艺术风格称之为“数绘摄影”。对于这样一种新的摄影艺术语言和艺术风格，傅文俊的表述是，“摄影长期以来都被认为是一种记录现实，讲述故事的手段，在这样的视角之下，摄影天生拥有的艺术创造潜力被压抑了。我提出的数绘摄影作为一种新的摄影艺术风格和流派，是要让摄影脱离客观记录的功用，让摄影展现其自身强大的艺术魅力和表现力，继而在同等的层次上着重探索摄影与绘画、雕塑、装置等其他艺术形式之间的对话、补充与延展。”
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傅文俊作品《枯藤老树》（3D版）　寄予文　摄
苏珊·桑塔格在《论摄影中》提到，“最近，摄影作为一种娱乐，已变得几乎像色情和舞蹈一样广泛——这意味着摄影如同所有大众艺术形式，并不是被大多数人当成艺术实践的。它主要是一种社会仪式，一种防御焦虑的方法，一种权力工具。”虽然这样的论述出现在20世纪70年代，但如今却显得依然具有一定的意义，特别是在手机作为拍照工具相当普及的时代。
毫无疑问，傅文俊在质疑大众化的摄影，其关注重点是探索摄影作为当代艺术的发展方向。
傅文俊直言，自己在有意识地建立摄影与绘画、雕塑、装置等艺术形式在视觉、感知和观念上更广泛的联系，强化艺术作品的整体表达效果。
他在作品中创造了散点透视与焦点透视之间的冲突,水墨晕染与色彩交错相互渗透，让摄影与中国绘画在同一语境下，生成具有东方美学体验的摄影感染力。